Le vêtement est bien plus qu’un simple tissu : il incarne un véritable manifeste politique porté à même la peau. Dans une société où l'image est aussi importante, chaque silhouette peut rapidement devenir une prise de position qui interroge nos valeurs. Pour tout étudiant qui souhaite aujourd'hui intégrer une ecole styliste, cette compréhension du vêtement comme outil de pouvoir est essentielle pour transformer la mode avec son propre regard.
Des icônes de la mode engagée
La mode a toujours fonctionné comme un baromètre des tensions sociales et des révoltes : au sein d'une ecole styliste on apprend que le vêtement n'est jamais neutre et qu'il sert de premier terrain d'expression ! L’histoire de la mode regorge de moments où le port d'un vêtement a provoqué des réactions ou a bousculé les normes établies.
Un exemple souvent étudié en ecole styliste est celui du Zoot Suit dans les années quarante aux États-Unis : ce costume démesuré et porté originellement par les artistes de jazz afro-américains, a été également porté par la jeunesse mexicaine. Ce costume était vu comme provoquant face au rationnement des tissus, et porter ce volume excessif était une manière de revendiquer sa place dans l'espace public de façon visuelle.
Plus proche de notre époque, on peut citer le travail du designer Kerby Jean-Raymond, haïtien américain ayant créé sa propre maison de couture : Pyer Moss. Cette marque se veut engagée et ses défilés traitent de l'histoire des communautés noires et transforment le podium en une leçon d'histoire.
L'histoire de la mode : essentielle pour s'inspirer ?
Posséder une culture mode solide consiste à comprendre comment les symboles circulent et se transforment au fil des époques. Pour choisir une ecole styliste il faut avoir cette curiosité, cette envie de comprendre le monde à travers le prisme de l'art (et plus particulièrement l'art de la mode) car la création ne naît jamais d'une page blanche : elle a toujours une inspiration, une histoire, un message à transmettre. C’est l’étude des courants artistiques passés qui permet de dessiner des collections qui résonnent avec l'époque actuelle, et c'est pourquoi nos étudiants en ecole styliste ont des cours de culture de la mode.
On peut citer la maison de Marine Serre, styliste qui utilise l'upcycling comme une politique de survie face à l'effondrement écologique. En réutilisant des stocks dormants pour créer des pièces de luxe, elle dénonce le système de surproduction actuel tout en proposant une esthétique radicale : Love is to repair. Un élève d'ecole styliste doit savoir s'inspirer de cette capacité à lier technique et histoire de la mode afin de trouver sa propre inspiration. Ce travail de recherche, essentiel pour la création d'une collection, est une base solide que l'on enseigne en ecole styliste pour que chaque projet possède une émotion, un message à transmettre, etc.
L'impact des réseaux sociaux sur la mode
Le rôle des réseaux sociaux comme Tik Tok, Instagram et Pinterest a totalement modifié la manière dont le message politique d'une marque est perçu et diffusé. Aujourd'hui l'admission en ecole styliste demande souvent une sensibilité à ces nouveaux médias, avec notamment des cours de community management pour apprendre à bien mettre sa marque en valeur, car ils sont le lieu où se gagne l'opinion publique.
Les réseaux sociaux permettent de pointer du doigt les pratiques de travail forcé, de célébrer l'inclusivité, de créer, imiter et s'inventer en tant que futur styliste de mode. Cette immédiateté de l'information oblige les créateurs à une transparence totale et à un engagement et c'est la raison pour laquelle notre ecole styliste intègre une dimension d'écoconception face à une communauté de la mode toujours plus vigilante.
Le vêtement politique de demain sera celui qui saura naviguer entre la technique en atelier et la viralité pour défendre des causes justes. Cet apprentissage en ecole styliste est la clé pour devenir un acteur influent d'une mode qui cherche activement à réparer le monde.